【什么是公共艺术设计】公共艺术设计是一种融合艺术与公共空间的创作形式，旨在通过艺术作品提升城市环境的文化氛围、增强公众参与感，并促进社会交流。它不仅存在于传统的美术馆或画廊中，更广泛地融入城市的街道、广场、公园、交通枢纽等公共区域，成为人们日常生活中的一部分。
公共艺术设计强调与环境、人群和文化的互动，具有开放性、包容性和教育性。它既可以是雕塑、壁画、装置艺术，也可以是灯光设计、数字媒体艺术等形式。其核心目标是让艺术“走进生活”，使公众在日常环境中感受到艺术的魅力。
公共艺术设计的核心要素总结
| 要素 | 说明 |
| 定义 | 在公共空间中进行的艺术创作，具有开放性和共享性 |
| 目标 | 提升城市文化形象、增强公众参与感、改善公共环境 |
| 形式 | 雕塑、壁画、装置艺术、灯光设计、数字媒体等 |
| 特点 | 开放性、互动性、可持续性、文化融合性 |
| 参与方 | 艺术家、设计师、政府、社区、公众 |
| 作用 | 塑造城市形象、激发社会对话、丰富公共生活 |
| 设计原则 | 与环境协调、尊重文化背景、注重功能性 |
公共艺术设计不仅仅是视觉上的美感展示，更是一种社会行为和文化表达。它鼓励人们在日常生活中与艺术产生联系，从而提升整体生活质量。随着城市化进程的加快，公共艺术设计在塑造现代城市面貌中的作用也日益凸显。
